藤沢 彦二郎 ウェブギャラリー

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２０２１年１２月２６日（日）　只今リカバリー中 その１０ サイズは100号、制作年は1985年です。 コンクール向けの大作です。 ひたすら無機質で、まだ人の手垢の無い開発地という設定で、空想で描いています。 前の２作はスケッチをもとに描きましたが、この頃から再び頭だけで描くようになり、段々直線的画面がエスカレートして行きます。 そのエスカレートぶりはまた来年に・・・。 皆さまお体に気をつけて、どうぞ良い新年をお迎えください。 来年こそ新型コロナの終息となりますように。

２０２１年１２月１９日（日）　只今リカバリー中 その９ サイズは50号、制作年は1984年です。 自宅近くの都営住宅を描きました。 この頃は公募展に向けた無機質な大作のほかに、このような絵も描いていました。 今見るとホッパーの絵の雰囲気を感じますが、この絵を描いたのはホッパーを知る半年前なので、元々通じる何かがあったようです。 だから何気なく入った洋書店でホッパーの画集を見かけた時、その表紙に釘付けになりました。 その時手持ちがなく、次の週に改めて買いに行ったように覚えています。

２０２１年１２月１２日（日）　只今リカバリー中 その８ 引き続き古い絵で、サイズは100号、制作年は1984年です。 自宅と大学の間には多摩ニュータウンがあって、バス通学でいつもその中を通っていました。 まだ開発途上で、このような荒涼とした風景が続いていました。 この絵を描いていたのは、洋書店で偶然見つけたエドワード・ホッパーの画集に魅せられていつも眺めていた頃です。 そのせいか意図せず、無機質さよりも寂寥感（情感）が出ているように感じます。

２０２１年１２月５日（日）　只今リカバリー中 その７ 引き続き古い絵で、サイズは200号、制作年は1983年です。 せっかく大学のアトリエが使えるのならと、誰もいない夏休みの間、ここでしか描けないだろう２００号の大作を作ることにしました。 丘陵を切り開いた宅地造成地の無機質で空疎な空間が、真新しい古代遺跡みたいでシュールだと思いました。 都市空間の無機質さに着目して、この後１０年以上に渡ってこのテーマで制作して行くことになります。 ちなみにこの絵は大きすぎて発表の場がないまま結局、廃棄処分になりました。

２０２１年１１月２８日（日）　只今リカバリー中 その６ 引き続き古い絵です。サイズは100号です。 私は学生の時ボンヤリ、トロトロしていたので、自分の進路が決められないまま気が付いたら４年が過ぎていました。 聴講生という形で大学に残り、わずかな聴講料でアトリエを使わせてもらうことにしました。 その頃になってようやく腹を決めて画家を目指すようになります。 ゼミのK先生から、制作にあたってテーマやコンセプトを持つべきと言われ、考えたのが「都市空間」でした。 地下道が自分には非日常的でシュールなものに感じたのです。

２０２１年１１月２１日（日）　只今リカバリー中 その５ 引き続き古い絵の続きです。 次の年、23歳の時に描いたアクリル画です。 タイトルは、「レンガの部屋」にしておきます。 サイズはB1版です。 これは今の自分の絵に直結していますね。 でもこのままスンナリ今に繋がっていかなかったのです。 紆余曲折を経て今の画風になって行きます。 その紆余曲折ぶりはまた以降に・・・。

２０２１年１１月１４日（日）　只今リカバリー中 その４ 引き続き新作が作れないので古い絵を載せます。 前回と同時期、22歳の時に描いたアクリル画です。 これもタイトルはなかったのですが、「立てる物」にしておきます。サイズはA1版です。 シュールレアリスムの絵、特にキリコやダリに影響を受けていた頃です。 ゼミの合評会の席でK先生が、「地面と棒のようなものの接地点をもっとしっかり描くように。」という内容のことを言われたことを覚えています。 先生は、絵は雰囲気に流されずに写実を基礎に置くことを説いていたので、痛い所を突かれたと思いました。

２０２１年１１月７日（日）　只今リカバリー中 その３ 引き続き新作がないので古い絵を載せます。 22歳の時に描いたアクリル画です。 これもタイトルはなかったのですが、単に「並木」にしておきます。サイズはA1版です。 元々の出発がイラストレーターへの憧れだったので、絵画作品というより、ほぼイラストみたいです。 でも本人は絵画のつもりで描いていました。 油絵具に馴染めなくて飛びついたアクリル絵具でしたが、この頃はまだ乾燥の速すぎる特性のために使いこなせていませんでした。

２０２１年１０月３１日（日）　只今リカバリー中 その２ 新作がないので古い絵を載せます。 19歳の時に描いた色鉛筆画です。 発表していないのでタイトルはないのですが、「目玉焼きのある室内」 とでもしておきましょう。 サイズは縦が30センチくらいでしょうか。 今見ると目玉焼きがやけにデカいですね。 当時、住宅雑誌とかインテリア誌を見るのが好きで、勝手な空想でこんな室内画を描いたりしました。 今でもインテリア誌を見るのは楽しいですし、制作のヒントになることがあります。

２０２１年１０月２２日（金）　只今リカバリー中 随分間が空いてしまいました。 しばらく前に百均で見つけたインコのマスコット。 色鉛筆でラフに描いたけど、 こういうモチーフをちゃんと静物画に出来たらいいな。 もう少しきちんと描いて作品にしようと思います。

２０２１年９月５日（日）　充電中 エスキースです。 まだ混沌としています。 最近は制作する気分が乗らない時間が多くて、 日々ほとんど充電状態です。 いつになく長い充電ですが、それも変化の前には必要な事と思って、ゆっくり休んでいます。

２０２１年８月８日（日）　残暑お見舞い申し上げます。 暑いので涼しげな絵を描いてみました。 マリンブルーのアイスのクリームソーダ。 画用紙にボールペンと色鉛筆。 本物の透明なマリンブルーのクリームソーダの色は、こんな絵ではとても表現できない美しい色です。 自分にとってこの世でいちばん美しい色とは、このクリームソーダの透明なブルーです。 まだまだ暑い日が続き、新型コロナも気が抜けませんが、どうぞお体に気を付けてお過ごしください。

２０２１年７月２４日（土）　新しいことを始められる喜び 今まで自分が描いてきた絵は、頭の中の空想を目に見えるようにするために現実っぽく見せるように描くというもので、だから自然と普通の遠近法で描いてきました。 でももう何年も前から、大体描きたいものは描いてしまった感じがしていて、もっと違う平面構成を生かした絵が描きたいなーと思ってもいました。 それで最近描き始めているのですが、まだ手探りの状態で少しもはかどりません。 まだ描いたことのない絵を描く楽しみを噛みしめながらやっていこうと思っています。

２０２１年６月２０日（日）　消しゴムで消せる色鉛筆 色鉛筆はたくさん持っているのだけれど、新しく違う種類のものをまとめ買い。 三菱鉛筆から出ているアーテレースカラーというもの。 色鉛筆は消しゴムではなかなか消えないけれども、こちらの製品は普通に消せるのが売り。 擦ってぼかすこともできるのが有り難い。 エスキース作りに早速重宝しています。 ３６色出ている中で２３色をチョイスして、ケースがないからスケッチブックの残った表紙でケースを自作。 ホワイトペンでイラストを入れて、それらしくなった。 左下は画材屋さんでオマケにくれた普通の消しゴム。

２０２１年６月６日（日）　フォトフレームを作ってみた 虹の橋を渡っていったうちのネコたちの写真を、ひとつのフレームに入れて壁に掛けた。 構想は何年も前からあったのだけれど。 パノラマ写真用のフォトフレームを探したけれども売っていなくて、今どきの言い方で言うとパノラマ写真は、もはやオワコンらしい。 それで自分で作ることにした。 木材とアクリル板を池袋東急ハンズで購入。 （ここももうすぐ閉店してしまうが・・・。） カットして接着して、ちょっと古木風に着色して出来上がり。 実際の作業時間は短いが、行動を起こすまでに何年間もかかった。 やっと思いが形になった。

２０２１年５月１５日（土）　観賞用ポスターカラー 大学に入学したばかりの頃、まだ私はアクリル絵具には出会っていず、ポスターカラーでイラストを描いていた。 その頃使っていたニッカーのポスターカラーは、今も当時と全く同じパッケージで売られている。 たまに見かけるといつも当時を思い出す。 透明な容器で直に絵具の色が見えるので、陳列ケースに並んだ様子は美しく、いつも心を奪われる。 それで思いついた。 気に入った物に囲まれて暮らす・・・というテーマに沿って、今は使うアテが全然ないけれども部屋の目につくところに飾っておこう、そう思って中でもいちばんワクワクする薄い中間色を３つ選んで買ってきた。

２０２１年５月２日（日）　いちばん好きな花のこと 今頃の季節は光が綺麗で、晴れた日に外を歩くと、まるで天国にいるみたいに目にする物が美しいです。 この季節になると最近よく見かけるこの花は私のお気に入りで、朱に少し白を混ぜたようなオレンジ色の愛らしい花びらと、葉の緑のコントラストが絶妙です。 ナガミヒナゲシという外来種の雑草なのだそうですが、良く新種改良された観賞用の鮮やかな花にはない可憐さに魅了されます。 赤色が情熱ならば、この少し淡い朱色は内に秘めて控えめな（でも冷めることのない）情熱、と思っています。

２０２１年４月１７日（土）　鉛筆削り器 鉛筆削りを買った。 今まで使っていた物が壊れたわけではないのだけれども、シックで少しクラシカルなデザインの物が欲しくなって、たまたま先日そういう物を銀座の伊東屋で見かけたからだ。 持っていて、使っていて気分の良い物に囲まれている生活に近づきたいと思った。 試しに1本削ってみて、その滑らかな削り心地に驚いた。 ということは今まで使っていた物は長年の間に知らないうちに刃が切れなくなっていたわけだ。 30数年前に買った時は真っ白だったのに、プラスチックだからすっかり黄ばんで象牙色になっている、コンパクトでシンプルデザインのＥＬＭの鉛筆削りさん、長い間お世話になりました。ありがとう。君のことは忘れないよ。 以前、絵に描いたけど写真も撮っておくよ。 新しいＣＡＲＬの鉛筆削りさん、これからずっとお世話になります。

２０２１年４月１０日（土）　「新しいことの始まり」 新型コロナ感染症の流行で世の中が急な変化を求められました。 これはその事をキッカケに考えた絵、ではなかったのです。 順番は逆で、何気なく描いたクマの下絵を眺めていたら、「何だかこのクマ、テープカットしているみたいな格好だな。」と思いました。 それで閃きました。 「このクマにテープカットさせてみたらどうだろう。そうだ、今は何か新しいことが始まるちょうどその時期だから、今にピッタリのテーマだ。」 そう思って、ぱっと見てすぐにテープカットだと判るようにテープだけ赤色にしました。 美術の文脈からしたら、何の変哲もない作品ですが、描いた後眺めていて妙にこの絵に励まされている自分に気が付きました。 何か気持ちがモヤモヤしていてどうしていいか分らず悩ましい時、思い切ってテープカット、自分にしてみよう、そんな気持ちになりました。

２０２１年３月２８日（日）　ありがとうございました 個展が無事に終了しました。 今回もまだ新型コロナが終息しない中での個展でしたが、たくさんの方にお越しいいただき、感謝の気持ちでいっぱいです。 セピアトーンの鉛筆画だけという、自分にとって前例のない個展を企画してくださったギャラリーゴトウさんにも感謝申し上げます。 お蔭様で画家の賞味期限が伸びた気がしています。

２０２１年３月２１日（日）　明日から個展始まります 明日から始まる個展の展示作品を紹介します。 「UFOキャッチャー」　 子供が幼かった頃、私はよく仕事帰りにUFOキャッチャーでぬいぐるみを取って帰りました。楽しかったなー。 私が幼かった頃、父はよく仕事帰りにパチンコで景品のオモチャを持って帰ってきてくれました。きっと楽しかったんだろうなー。 この絵は子熊がクマのぬいぐるみを取ろうとしているところです。 夢中になっている後ろ姿というのは、人でも動物でもなんかホッコリ感じるものがあります。

２０２１年３月１４日（日）　新作 ２２日から始まる個展の出品作です。 夜の風景はたくさん描いてきましたが、月が画面に登場するのは初です。 自分の絵は題材が都会なので、月を入れるとなんか変だったんですが、この絵に限ってこのポイントに入れると、なんかイイ感じになったんです。 建物の形が現実から離れて少し遊んでいるからなんでしょうね。 こういうのももっと描こうかな、と思っています。

２０２１年２月２８日（日）　新作 今度の個展に出品する作品の中の1点です。 久しぶりの早朝の列車です。 このパターンの絵は過去に２点アクリルで描いていますが、鉛筆では初めて。 夜の絵とはちょっと感じが違いますが、これも私の世界の一つです。 眼下に広がる大地に、列車が緩やかな弧を描きながら進んでいる。走行音が少し遅れてやってくる。 10代の頃を過ごした郊外の丘陵地帯の尾根からは、こんな感じの風景が展開していました。実際は線路は複線で、周りに建物が建っていましたけど、雰囲気を象徴的に描きました。

２０２１年２月１１日（木）　鉛筆画の個展に向けて 個展の日程が決まりましたのでお知らせいたします。 ３月２２日（月）～２７日（土） 場所は昨年と同じギャラリーゴトウさんで、奥のサブスペースに展示します。 画面がハガキ大の作品、１５点ぐらいを展示できるかと思います。 右の作品はその中の１点。 画材のメインはセピア色の色鉛筆で、更に普通の鉛筆（硬質２H～８H）を使って描き込んで行きます。 普通の鉛筆だけでは出せない温かみがあって、最近はこの描き方にこだわっています。

２０２１年１月２４日（日）　新しいエスキース ショーウィンドーのディスプレイをイメージして作画しています。 学生の頃、新宿の地下鉄プロムナードを通るといつもショーウィンドーのディスプレイが気になって、眺めながら歩いていました。 こういう空間をデザインする仕事をしてみたいと思ったぐらいです。 でも思っただけです。 始めから自分の好きに出来る絵を描く事の方がより面白く、こっちを選びました。 それで本題ですが、空間デザインは出来なかったけれども、絵ならばそれを描けると１５年前ぐらい前に思いついて、何枚か描きました。 その後長い間温めたままでしたが、またこれから今度は本格的に取り組みます。 空間構成を平面構成に置き換えると考えると、いろんな事が出来そうで楽しみです。

２０２１年１月１日（金）　あけましておめでとうございます まだしばらく新型コロナウィルスの終息には時間がかかるようです。 皆さまどうぞ充分お体に留意されて良い一年をお過ごしください。 今年の私の抱負は「新しい扉を開く」です。 今までの絵の延長ではあるけれど、今までの表現では飽き足りない何かを模索しようと思っています。 ３月にまたギャラリーゴトウさんで個展を開催いたします。 今度の個展はセカンドルームという小さなスペースを使い、鉛筆画の小品ばかり１５点ぐらいを展示する予定です。 これは今年の抱負に反して、従来の表現の鉛筆画バージョンですが、完成度を高めて小さくても見応えのある展示を目指します。 本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。

２０２０年１２月１２日（土）　お世話になったゴールデンアクリル絵具 　きょう池袋の世界堂に画材を買いに寄ったら、私にとってショッキングなお知らせが書かれていました。 いつも愛用しているアメリカのゴールデン社のアクリル絵具が、日本での販売代理店であるターナー色彩との契約解消で、販売終了となるとのこと。 ターナーからは８月の時点で発表していたようですが、そんな事は頭の片隅にもなかった私は、全く気付かずに過ごしていました。ネットでも既にかなりの商品が売り切れになっています。 　発売になった’９７年、ターナー色彩の営業の若い女性の方がサンプルを持ってわざわざ家まで来られた事を思い出します。 その熱意に感激して、絵具の性質も自分の絵に合っていたこともあって、発売以来２３年間ずっと愛用しておりました。 なので今回の発表は晴天のヘキレキ、ショックです。 でも考えてみれば海外の製品は日本代理店との契約で販売されているから、市場から消えても何の不思議もないのでした。昔世界堂で売られていた海外のアクリル絵具も見なくなったものがありますし。 　絵具は他社からほぼ同じ色が出ていますが、メディウムはココだけの特徴的な性質のものがあって、それが手に入らなくなるのが大問題です。なので本日まとめ買いをしました。これを使いきるまでかなりの時間がかかるでしょうから、それまでに日本の絵具メーカーさんが良い製品を作ってくれることを願っています。

２０２０年１１月２２日（日）　自分のいちばんのファンは自分 個展が終わると決まって気が抜けて、しばらくやる気が出ないのですが、今回はのんびりしていられず、また半年後に向けて準備を始めました。 具体的な事柄を設定しないとモチベーションが保てない性分なので、有り難いことです。 自分がこれから取りかかる絵がどんな絵になるか、自分で楽しみにしています。 画家であろうとしている自分に対して、いつも声援を送っている自分のファンが自分の中にいて、この自分のファンである自分が、作品を楽しみにしているのです。 なんかややこしい文章でしたが。 （写真はエスキースやメモ書きを入れているハガキホルダー。最近のエスキースは全部このサイズで描いています。場所をとらずにたくさん入って良いです。）

２０２０年１１月１日（日）　個展終了しました 藤沢彦二郎展　―都会のおとぎ話―　無事終了いたしました。 ご高覧、誠にありがとうございました。 次回は半年後、同じギャラリーゴトウのセカンドルームにて、セピア調のモノトーンの色鉛筆画展を予定しております。 会期が近づいてきましたらお知らせいたします。

２０２０年１０月２５日（日）　個展始まります 藤沢彦二郎展　―都会のおとぎ話―　明日26日から始まります。 ご高覧いただけましたら幸いです。 会場のメインを飾ります「ナイショの遊び場」30号です。 小学生の頃スーパーマーケット裏の資材置き場で、同じ帰り道の子たちと道草をして秘密基地ごっこをした思い出があります。ひどい人見知りでまだ友だちもいなかった自分が、なぜその時ヤンチャな子たちと一緒に遊べたのか全く覚えていないのですが、すごく楽しかったという思いだけが、壁のしみのようにいつまでも消えずにあります。子どもの頃に置き忘れて来てしまった秘密基地を、再び想像してみたくなったのです。

２０２０年１０月１１日（日）　新作 サイズ：　P３号　アクリル画 タイトル：　「時間を忘れて」 いつの間にかもうすぐ個展です。 前回からたっぷり時間をいただいて余裕があったのに、生来のぐずぐず性でまだダラダラ制作しています。 メリーゴーランドをモチーフに描くようになって、なぜメリーゴーランドを描いているのかと人から訊ねられることがあります。 答えに戸惑ってしまうのですが、「これはやっぱりちゃんと自分で答えを用意しておかないといけない」と思い、描きながら自問しています。 そしてひとつ確実な答えが出ました。 それは「これほど絵になる魅力的なモチーフがほかにあるか！」です。 えっ、それでは答えになってない？

２０２０年９月２１日（月）　来月個展 来月の下旬に個展を開催いたします。 会場は前回と同じギャラリーゴトウさんです。 このページで一年前から毎月載せていた新作を含む、２０点のアクリル画、 ６点の鉛筆画を展示します。。 詳しくはお知らせをご覧ください。

２０２０年９月６日（日）　新作 サイズ：　F６号　アクリル画 タイトル：　「都会のおとぎ話」 夕暮れ時、都会の広場で小さなメリーゴーランドがゆっくり回っている。 そこだけ夢のような時間が流れている。

２０２０年８月２９日（土）　写真 工事中につき増殖中 撮影：2015年 場所：都内 最近の工事中の作業現場は一般市民に対してとても気を使って、出来るだけ威圧感を与えないようにソフトなイメージのサインを使っているようです。 このようなキャラクターの他にも、無粋な囲い塀にイラストや緑をあしらった柄が入れてあったりと、昔に比べて随分と見た目が優しくなりましたね。

２０２０年８月２２日（土）　エスキース 2018年作画 クロッキー帳に色鉛筆、水性ボールペン 小さなメリーゴーランドの置物。

２０２０年８月１０日（月）　旧作 サイズ：　３号　　アクリル画 タイトル：　「昼凪」 帰宅を終えた小学生たち。 明日を待つ横断歩道の黄色い小旗。 何事もない静かな昼下がり。

２０２０年８月２日（日）　新作 サイズ：　１号　　アクリル画 タイトル：　「会話」 運が良ければクマとウサギがお茶をしているところに出会える、SNSで話題の喫茶店。

２０２０年７月２６日（日）　写真 「恥ずかしがり屋」 撮影：　2015年 二つ穴の飲料用ごみ箱が、どうしても目のある生き物に見えて、一時期気に入って写真を撮っていました。 ちょっとした向きや形の違いでその子の性格が感じられるようで面白いのです。 顔認証機能の付いたカメラを向けたら顔と判断されたことがあって、あーやっぱり自分だけじゃないんだと思いました。

２０２０年７月１８日（土）　エスキース 夕べの祈り 2018年作画 クロッキー帳に色鉛筆、水性ボールペン 壁に取り付けた建物の模型。 毎日祈りを捧げに梯子を上る。 雨の日には傘をさして。 凍える日には厚い上着を着て。 雪の日には滑らない長靴を履いて。 こんなふうに毎日、祈りを捧げるように絵が描けたらいい。

２０２０年７月１１日（土）　旧作 タイトル：　埠頭 制作年：　2005年 サイズ：　25号　アクリル画 港です。前にも似た絵を載せましたね。 倉庫。コンテナ。貨物の引き込み線。 空は遥か彼方へ続いています。

２０２０年７月５日（日）　新作 サイズ：　ハガキ大　　ケント紙に色鉛筆、鉛筆 タイトル：　UFOキャッチャー ぬいぐるみのような子熊がぬいぐるみのクマを取ろうとしているところ。

２０２０年６月２７日（土）　写真 撮影年：　2020年 自分で撮った写真で、作品制作に関連したものを選ぼうとすると、かなり過去の写真ばかりになってしまいます。 それに特定のお店の店先とかディスプレイとかを勝手に載せるのはどうも気が引けて、そう思ってしまうともうほとんどまともな写真がありません。 なのでこれからしばらく、作品制作とは関係なく趣味で撮った最近の写真を載せることにします。 これは光の加減が美しかったのでカメラを向けてみたら、本当に美しく撮れました。 オートで撮ったのに、デジタルカメラの技術力は凄いものだと、あらためて感心します。

２０２０年６月２０日（土）　エスキース 作画　2011年 ラシャ紙に色鉛筆 家が点在している。 灯りが点っている。 ただそれだけの絵なんだけど、何か人の生活のあったかさとか、幸せとか表現できたらいいな。と思っているんだけど・・・。

２０２０年６月１３日（土）　旧作 タイトル：　思い馳せ・・・ 制作年：　2002年 サイズ：　6号　アクリル画 あの町にはどんな生活があるだろう。 あそこに住む人たちにはどんな暮らしがあるのだろう。 平らかな日常。

２０２０年６月７日（日）　新作 サイズ：　P12号　アクリル画 タイトル：　（未定） とても大きなぬいぐるみを売っているお店。 大き過ぎても心は通い合える。

２０２０年５月３０日（土）　写真 撮影年：　２００３年 撮影場所：　中央区銀座

２０２０年５月２３日（土）　エスキース 仔馬の木馬 2018年作画 クロッキー帳に色鉛筆、水性ボールペン 最近の自分はほとんど小品しか描かないのですが、これはその中でも更に小さな作品にしようと考えています。（B６版ぐらい） 仔馬のメリーゴーランドって見たことありませんが、自分らしくていいなと、すごく気に入っています。 これから描くメリーゴーランドの絵は仔馬のシリーズで行こうと考えています。

２０２０年５月１６日（土）　旧作 タイトル：　安閑 制作年：　2004年 サイス：　6号　アクリル画　 建物の一階がテラスのようになっていて、なんだかわからないけど何かある。 ガランとしていて閉まっていて今日は休みなのか、いつもこんな感じなのか、わからないけど安閑としている。

２０２０年５月１０日（日）　新作 サイス：　F6号　アクリル画　 タイトル：　森のコンサートホール 以前に（昨年の２月）エスキースを載せた絵です。 やっと完成しました。 エスキースのときは良いと思ったのに、いざ作品にすると思うようになりません。 これ以上どうすることもできなくて、完成です。 何年も経ってからここをこうした方がいいとか気が付くことがあって、最近は前に描いた絵に後から手を加えることが多くなりました。

２０２０年４月２６日（日）　写真 撮影場所：　港区南青山 撮影年：　2003年

２０２０年４月１８日（土）　エスキース 人が住む所 2018年作画 クロッキー帳に色鉛筆、水性ボールペン 模型のような家々を斜め上から見た構図。 建物をどんなふうに配置するか、ヨコの画面にするか、なんて考えていると、まるで静物画を描くみたいな感じがする。

２０２０年４月１２日（日）　旧作 タイトル：　屋上 制作年：　2001年 サイス：　30×30㎝　アクリル画　 ぽかぽか陽気の屋上で、洗濯物を干したら何も考えずに、ただのんびりと時間を忘れて過ごしていたい。

２０２０年４月５日（日）　新作 サイス：　B6版　アクリル画　 タイトル：　未定 ぬいぐるみのディスプレイ。 外からぬいぐるみのクマが、中を覗いている。 手にはぬいぐるみを抱いている。 この子はこう言っている。 「あれカワイイなー。あれも欲しいなー。」

２０２０年３月２２日（日）　写真 撮影場所：　横浜新港埠頭 撮影年：　1988年 20代の頃は時々気ままにあちこちを写真撮影（たまにスケッチ）をしに出かけたのです。 横浜の新港埠頭（赤レンガ倉庫のある埠頭）は中でも絶好のポイントでした。 確か関係者以外立ち入り禁止の立て札があったような・・・。 でも休日はひと気がなくて、ウキウキしながら歩きまわっておりました。 今はすっかりおしゃれな観光地になっていて、それはそれでまたウキウキしながら見て回ったりします。

２０２０年３月１５日（日）　エスキース マーケット 2018年作画 クロッキー帳に色鉛筆、水性ボールペン 花とかオシャレな雑貨とか絵を飾るフレームとか、自分が欲しい物がなんやかやと売っている夢のようなマーケット。 こんな所があったらなあ。

２０２０年３月８日（日）　旧作 タイトル：　朝 制作年：　2000年 サイス：　F20号　アクリル画 夜の静寂の世界を描き続けていた頃、それとはまた違う別の世界、穏やかでほっこりした建物の絵が描きたくなって、しばらくこんな絵を描いている時期がありました。 でも次第に自分の画力不足とアイデアのマンネリで、枚数を描いても少しも良くなっていかない、むしろ描くほどに絵が悪くなるので、このシリーズは２年ほどでやめました。

２０２０年３月１日（日）　新作 サイス：　F６号　アクリル画　 タイトル：　流星宝石店 いつでも流れ星が見られる場所。 いつも身に着けて、願いを想っていると、いつか叶う。 そんな星のかけらをジュエリーにして売っているお店。

２０２０年２月２３日（日）　写真 撮影場所：東京都練馬区光が丘 撮影年：1993年12月 またもフィルム時代の写真。 なんて静けさに包まれた光景なのでしょう。 ちょっと怖いくらいに。 でも私はこの時代、こんな静寂の風景を好んで描きはじめていました。 まだ私の心は青かったのです。

２０２０年２月１６日（日）　エスキース 「未来建築の静物」 2017年作画 クロッキー帳に単色の色鉛筆 エスキースでは結構遊んで描くこともあるのです。 昔の未来建築はこんなだったかなあと思い描きました。 最近のエスキースはハガキサイズくらいのクロッキー帳に単色で大まかに描いています。 この方法だと柔らかい雰囲気が出て、今の自分にちょうど良いです。

２０２０年２月９日（日）　旧作 タイトル：　ゲート 制作年：　1988年 サイス：　F130号　アクリル画　 この絵は当時気に入っていたのですが、一度も発表の機会を得ることのなかった絵です。 この頃はイタリアの形而上絵画に影響を受けた、深い光と影の世界を描いていました。 公募展向けの大作ばかりでしたので、保存上やむなく大部分の作品を廃棄しました。 でもこの頃に培ったものは今に繋がっているし、やるだけの事はやり尽した思いがあるので、未練はありません。 少し薄くなった思い出と少し浅めの感慨があるだけです。

２０２０年２月２日（日）　新作 サイス：　A5版　アクリル画　 タイトル：　極小店舗　（仮題） 以前新聞で「ペットアーキテクチャー」なる記事が載っていた。 都会のビル街の狭いスキマのような土地を有効利用した小さな建物（主に店舗）のことをそう呼んでいるらしい。 自分もその手の建築物は大好物なので、常々絵に描きたいと思っていた。 この絵はうちの最寄り駅のすぐ近くにあったブティック（再開発でなくなった）をモチーフに雑貨店（これも大好物）に変えて描いた。

２０２０年１月２６日（日）　写真 撮影場所：JR八王子駅 撮影年：1990年代 これもフィルム時代の写真。 私、鉄道ファンではないのですが、でも鉄道のある風景にはなぜか郷愁のようなものを感じてしまいます。 港湾の引き込み線などはもうたまりません。 こちらはかつて蒸気機関車のターンテーブルがあった八王子機関区です。 斜陽を受けて郷愁を誘っています。

２０２０年１月１９日（日）　エスキース 「あかりのお店」 2004年作画 ラシャ紙に色鉛筆、修正液 「あかりのお店」シリーズは今も続いていますが、これはその初めの頃のものです。 もう十数年も前になるのかと改めて気付いた次第です。 「あかりのお店」はとても好きなモチーフで、これからも大切にしながら続けて描いていこうと思っています。

２０２０年１月１２日（日）　旧作 タイトル：　異境へ 制作年：　1998年 サイス：　120号　アクリル画　 港。 夜明け色を映す港湾貨物線の線路。 コンテナにクレーン、サイロ。 貨車、プラットホーム。 遥か向こうの異境へ続く空。

２０２０年１月５日（日）　新作 サイス：　ハガキ　色鉛筆画　 あけましておめでとうございます。 今年もよろしくお願い申し上げます。 今年の私は10月に銀座一丁目、ギャラリーゴトウにて個展を開きます。 よりイノセントな世界を描きたいと思っています。 今年一年の皆様のご健勝をお祈り申し上げます。

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